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April, 26th, 2022- June, 5th, 2022

此次展覽以 42 件收藏品作為 Cesar 對藝術的宣言,打破傳統以名氣或作品的知名度為主題的呈現方式,宣言 42 以收藏家個人與藝術品的連結、包含藝術家與收藏家第一手的交流內容、回憶作為這次展覽的看點,有別於以往的觀展體驗讓觀展者、收藏家與藝術品形成對話。
凱薩說: 「 它們訴說我身為一個藝術家、教育者、靈性覺察者、丈夫、家長與生命熱愛者的旅程。最終我希望這次展覽能啟發他人也能以藝術性的宣言去拼湊出他們自己的故事。」

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Mar, 5th, 2022- Apr, 16th, 2022

雷強創作個展「凝聚」,宇宙可以被視為從無形的原始物質中逐漸成形、進而轉為個體意識經驗的過程。我們每個個體皆由古老的物質凝聚而成,每個想法、每個動作都歷經億萬年而生。「凝聚」畫展中呈現的木刻版畫選集以時間軸排列,圖解從宇宙大爆炸直至創作者個人現實經驗,此一個體化歷程箇中的奧秘。

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Dec, 17th, 2021- Jan, 15th, 2022

Editions 選物於初登場首月以「Copy & Paste」創作手法作為主軸精神,

開啟為期30天的無限之夜・ Nights of (un)limited Editions,在經典藝術作品、大眾文化之上(Copy),透過邀請不同的藝術家、風格職人與收藏家進行多元演繹、翻玩出無限的創意與靈感(Paste),發展出音樂、電影、調酒、數位藝術創作、NFT 等多元主題,推廣「融入活中的藝術」概念,以30天不同的藝術體驗內容,創造出30種跨界交流與靈感迸發。

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Aug, 21st, 2021- Nov, 28th, 2021

「心境」聯展,邀請五位來自不同國家文化背景的當代藝術家參展 ,Edounou (法國)、Jason Cole Mager (美國)、Nathaniel Synge、Murray (加拿大),彭千祐 (台灣)、謝子凡 (台灣),期望向觀眾們展現藝術家們創作當下的心境以及藝術家在創作
之路上對於各種媒材使用的熱忱。
我們請藝術家們提供最能代表他們當前思維的創作。本次展出的作品,皆是他們在創作過程當下的想法,心境以及情感。 在疫情肆虐的當前,世界充滿著不確定性,在藝術家精心挑選下,希望我們能從作品中看到面對未來的一線曙光。

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April, 17th, 2021- May, 16th, 2021

90年代台灣油畫收藏展集結四位台灣中生代藝術家王守英、陳瑞福、蔡正一與簡昌達的作品,他們在各自的領域發展都已超過三十年,受過專業學術訓練也跟隨前輩大師們如楊三郎、李石樵學習過,數十年如一日地在各自專業的領域創作耕耘。

台灣現代美術始於日治時期的教育,第一代藝術家留學日本歸台後,繪畫風格受後印象派的影響;陳澄波、廖繼春、李梅樹、楊三郎等知名前輩畫家,生平留學過日本、法國、亦曾經前往中國旅居;畫家們在故鄉台灣的天空下,彩繪孕育生命的土地及風景名勝。1934年臺陽美術協會的成立,可說是在美術方面展開「臺灣人意識」的啟蒙。協會提供舞台、拔擢後進藝術家,對於臺灣繪畫有著承先啟後的重要貢獻和意義。本次展出的藝術家皆為台陽美術協會的成員。

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Nov, 14th, 2020- Dec, 26th, 2020

在作品探索初期,藝術家面臨著COVID-19疫情所帶來的變動和無常,主題也從對外在社會問題的探討,轉向內在自省,重新思索生命的本質和意義,與其對於自身及社會的關聯。
此次個展以全新手法亮相,結合從祖母傳承下來的傳統手工技藝,以彩漆銅線精細的編織出懸置雕塑。祖母如水一般,柔軟而堅強的韌性與力量,影響著藝術家,把作品看似柔弱卻有著堅韌的特性呈現出來。作品未經構圖,以冥想般的編織過程,讓潛意識與身體交流,連結材料的特性,直覺性的勾勒出有機的線條和形狀。藝術家在製作中,與自己對話,把一體兩面的矛盾概念融合到作品裡,如雲煙般纏繞在空間中,讓想法視覺化。同時,藝術家不斷思考人是否有自由意志,亦或是人本身的想像?

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June 27th, 2020- July 27th, 2020

 

THE STUDIO很榮幸與WANGSIM合作展出英國攝影藝術家Martin Parr個展,此展為藝術家首次在台灣展出,呈現藝術家最具代表性的兩組系列作品:Bored Couples 和 The Common Sense,透過藝術家怪誕詭譎的視角觀察我們再熟悉不過的日常。

 

Bored Couples 和 The Common Sense 皆創作於1990年代。Bored Couples 隨機取樣Martin Parr在旅行中偶遇的夫妻或情侶,捕捉男人與女人之間在晚餐後,空氣中瀰漫著疏離感、空洞的眼神和沈默,檢視「無聊」和「一夫一妻制」這兩個如深層記憶般根深蒂固於現代社會的集體意識。

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Sep 2nd, 2020- Oct 24th, 2020

 

聲音存在於我們的周遭,來動物、機械、我們喜歡的樂手與更多。在「聲痕」這個計畫,我們將探索聲音如何被標注並保存,聲音是如何體現在我們的群體之中,並存在於集體記憶中?什麼樣聲音在我們試圖重建生活與安全感時能給我們啟發?

這個計畫中,我們呈現各種不同聲音的樣貌,並邀您一起感受聲音帶來的獨特體驗。

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​物我 Extended Self

March 21st, 2020- May 3rd, 2020

Extended Self作為The Art Space空間開幕展覽,透過日常物件、藝術品、傢俱、空間的結合,傳達藝術即生活、生活即藝術。

「如果你家失火了,你會帶什麼走?」2012年當時在紐約時尚圈工作的Foster Huntington透過他的Tumblr如此發問,引發世界性的討論並因題出了一本暢銷書《The Burning House: What Would You Take?》物件本身有什麼意義?物件又被擁有者賦予什麼意義?從Huntington收到來自四面八方的答案可以得到一個總結:物件是擁有者的延伸。不論物件是否具備實用功能,它一定在某種程度上承載擁有者的思想、情感、回憶。本展覽將展出七位藝術家的創作與十五位收藏家的物件,結合居家空間、日常生活現成物、藝術作品,觸動人與物之間的親密故事,探討兩者的連結。